Yapısal Yüz Akupunkturu: Yaşlanmanın Yüzünü Değiştirmek
“İnsan, kıyıyı gözden kaybetme cesaretini gösterene kadar yeni okyanuslar keşfedemez.”
Sadece bedenin tedavisini değil, aynı zamanda iyileşme sürecinde zihin/ruh bağlantısının tanınmasını da içeren organik, doğal bir yaşlanma sürecine yönelik artan bir talep var. Hem eski hem de devrimci bir sistem olan Yapısal Yüz Akupunkturu bu talebi karşılamaktadır, çünkü iç güzelliği ve ışıltıyı dış fiziksel denge ile birleştirmektedir.
Bu benzersiz yöntem, insanları güzellik ve yaşlanma hakkındaki düşüncelerini yeniden değerlendirmeleri için güçlendirir ve teşvik eder. Aynı zamanda kozmetik cerrahi ve diğer invaziv prosedürlere önleyici bir alternatif sunar, sağlığa bütüncül bir yaklaşım getirir ve hem güzelliği hem de uzun ömürlülüğü artırmak için bireysel hastanın bütünlüğüne hitap ederken aynı zamanda yaşam kalitesini ve genç canlılığı da teşvik eder.
Efsanevi Görev – Güzellik için Venüs’ten Kuan Yin’e
“Kar kazının kendini beyaz yapmak için yıkanmasına gerek yoktur.Sizin de kendiniz olmak için bir şey yapmanıza gerek yok.” Lao Tzu
Güzellik nedir ve güzel olarak adlandırılmak ne anlama gelir?
Güzellik kelimesi Latince “güzel” anlamına gelen bellus kelimesinden gelir ve “iyi” anlamına gelen Latince bonus kelimesiyle ilişkilidir;
bu da güzellikte iyilik olduğunu ima eder ve “bir kişi veya şeyde duyulara zevk veren veya zihni ya da ruhu hoş bir şekilde yücelten niteliklerin toplamı” olarak tanımlanabilir.
Dolayısıyla, güzel olarak gördüğümüz şey el üstünde tutulmalıdır; bizi hem estetik hem de iÇgüdüsel olarak memnun etmeli ve nihai iyiliğin kaynağı olan ilahi olanla ilişkilendirdiğimiz uyumun mükemmelliğini ortaya koymalıdır.
Öncüller: Antik Yunan’da ve Başka Yerlerde Güzellik
Tarih boyunca farklı kültürler, güzel olanı olmayandan ayıran nitelikler konusunda kendilerine özgü fikirlere bağlı kalmışlardır. Antik Yunan’daMusalar korosu “Sadece güzel olan sevilir” diye ilahi söylüyordu. Delphi’de Apollo’nun kahinine güzelliğin doğası hakkında bir soru yöneltildiğinde, Pythian rahibesi “En güzel olan en adil olandır” diye cevap vermiştir. Güzellik sadece fiziksel çekicilikle ilişkilendirilmemiştir.
Filozoflar Tartışıyor…
Güzellik arayışı yalnızca romantik ya da erotik bir dürtüyle motive edilmez.Çağlar boyunca büyük filozoflar güzelin cazibesini çeşitli şekillerde açıklamaya çalışmışlardır. Antik dünyadaki pek çok kişi gibi Pisagor ve takipçileri de güzelliğin ebedi hakikatini tanrıların evi olan göklerin göksel simetrilerinde aramışlardır. Müzikal tonun düzenli oranlarına ve sayısal arketiplerin Apollonca saflığına dair ilkeler oluşturdular ki bu göksel mükemmellik yeryüzündeki insanlar tarafından deneyimlenebilsin.
Ruhun Ortaya Çıkışı
Batı perspektifinden bakıldığında, güzellik için kullanılan modern sözcükler iki ana kaynaktan gelmektedir:
Roman dillerindeki (İtalyanca, İspanyolca, Fransızca, İngilizce) Latince bellus sıfatı ve
Hollandaca, Danca, Norveççe ve İsveççe’de kullanılan modern Almanca schönheit sözcüğüne benzeyen Cermen kökenli sözcükler.
Schönheit, Eski Almanca skôni’den türemiştir ve ‘parıldayan’ ya da ‘parlak’ anlamına gelmektedir.
Güzelliğin ışıltıyla eş tutulması, bu kavramın göksel parlaklıkla ilişkilendirilebileceğini düşündürmektedir. Eski insanların gözlemleyebildiği tüm doğal fenomenler arasında, sadece gök cisimleri kendi ışıklarını yayıyor gibi görünmektedir.
Işık, bunların başında, Dünya’daki tüm yaşamın nihai kaynağı olarak, manevi özü için her zaman tapınılan Güneş gelir.
‘Güzellik’in aksine, daha az yaygın olan İngilizce ‘pulchritude’ kelimesi Latince ‘pulcher’ sıfatından gelmektedir. ‘Pulcher’ daha sonra yerini ‘bellus’a bırakmış olsa da, akademisyen Dr. Pierre Monteil, American Journal of Philology’de çevrimiçi olarak incelenen Beau et Laid en Latin (“Latince’de Güzel ve Çirkin”) adlı kitabında, yüzyıllar boyunca kullanımına dayanarak,
‘pulcher’in fiziksel formu aşan bir güzellik türüne atıfta bulunmuş gibi göründüğünü yazmıştır./ Bu nedenle, yüzeysel olmaktan ziyade ruhun ruhani bir ifadesine daha uygun bir şekilde uygulanabilir.
Modanın Emirleri: Kişisel Zevk ve Ticari Kârlılık
Yüzyıllar boyunca, kadın güzelliği her zaman modanın emirlerinin kölesi olmuştur. Kültür, her dönemin sosyal geleneklerine, belirli bir sanatçı ya da şairin bireysel tercihlerine ya da dini dogmalara göre bir güzellik vizyonu üretir.
İtalyan yazar ve yarı-otistikçi Umberto Eco, Güzelliğin Tarihi adlı kitabında güzellik standartlarının çağlar boyunca nasıl değiştiğini anlatır; yüzyıllar geçtikçe, özellikle kadınlar için güzellik tanımının, sosyal standartlar ve manevi temeller nedeniyle nasıl farklı anlamlar, çağrışımlar ve nitelikler kazandığını oldukça canlı bir şekilde belgeler.
Örneğin, 16. yüzyıl Flaman Barok ressamı Peter Paul Rubens’in stilistik parmak izlerinden biri, çağdaş modellerle karşılaştırıldığında, kadının hafif tombul, zinde, hatta şehvetli olarak tasvir edilmesiydi. Rubens’in bu gür, pembe yanaklı, gamzeli, dünyevi tanrıça anlayışı o kadar etkiliydi ki bugün bazı kadınları Rubenesk olarak tanımlıyoruz.
Eski Çin yüz okumasında, hem erkeklerin hem de kadınların ağız kıvrımlarının altında ‘para kesesi’ olarak adlandırılan sıkı keseler olması sadece iyi bir talih işareti olarak görülmez, aynı zamanda fiziksel olarak da arzu edilirdi (St-4 Dicang Earth’s Granary). Bu, kişinin bir Dünya Qi rezervine sahip olduğunu ve gerektiğinde yiyecek aramak ve düzenli yemek yemek için yeterli depolanmış enerjiye sahip olduğunu gösterirdi.
Gibson Kızı, 1890’ların sonunda Charles Dana Gibson tarafından çizilmiş bir kalem ve mürekkep çizimiydi. Her kadının ideali ve her erkeğin hayaliydi. Charles Gibson onu “tüm Amerikalıların Amerikalı kızı” olarak tanımlıyordu. Dünya, Gibson Kızı’nı kabarık salaş modeli, kalın kirpikli seksi gözleri, yüksek, kemerli kaşları, belirgin elmacık kemikleri ve güçlü bir çene hattı ile karakterize ediliyordu. Vücudu dolgun, kum saati şeklinde ve iyi biçimliydi. Gibson Kızı, geleneksel kadın güzelliğini Amerikan gençliğinin cesareti ve zekâsıyla birleştirerekmükemmel kadını yarattı ve 20. yüzyılın başlarının ruhu oldu.
Kükreyen Yirmiler ve 1930’ların başlarında, kadınsı olgunluğa yönelik bu tercih tamamen flapper’a dönüştü. Victoria döneminin mimari yapıları ve belirgin büstiyerlerinin aksine, flapperlar sade, boncuklu, kısa, vücuda oturan elbiseler giyiyordu. İnce, neredeyse çocuksu figürlerine rağmen, kadınsılıklarından vazgeçmediler.
1940’larda ve 50’lerde mankenler, özellikle Richard Avedon tarafından fotoğraflandıklarında, aristokrat ve mesafeli görünüyorlardı. Hollywood aktrisleri göz alıcı, komik, kadınsı ve tam anlamıyla kadındı, biçimli ve sulu. Zaman zaman züppeleri canlandırsalar da, bir süredir ana akım sinemada norm olduğu üzere, hiçbir şekilde ergen ya da çift cinsiyetli değillerdi.
Greta Garbo, Rita Hayworth, Ingrid Bergman, Myrna Loy, Norma Shearer, Vivien Leigh, Olivia de Havilland, Joan Fontaine, Rosalind Russell, GraceKelly ve sayısız diğerleri gibi beyaz perdenin tanrıçaları, paradoksal gizemini ve cazibesini – erotik ama savunmasız, kadınsı ve masum – kutlayan bir kadınlık idealiyle birleşen sanatsal zanaat ve inceliğin silinmez örnekleridir.
1960’larda ve 70’lerin başında trend, Audrey Hepburn tarafından örneklenen daha genç, daha rahat, ancak yine de kadınsı ve tamamen gençlik odaklı olmayan bir görünüme taşındı.
Ancak son 20 yılda moda dünyasında çıtan eredeyse on yıl düştü. Ergenlik neredeyse her fırsatta, sayısız dergide ve ünlülerin dedikodu paçavralarında kutlanıyor. Ergenlik yıllarının çiçek açmasıyla dolgunlaşan yüzler, kabarık dudaklar ve daha köşeli ve kaslı vücutlar, emsali olmayan bir arzu edilirlik paradigması.
Bazı yorumcular, mevcut kadın güzelliği standartlarının kadınların kolektif öz imajını ihlal ettiğini söyleyerek kayıtlara geçmiştir. Özellikle genç kadınlar bu ince manipülasyona karşı savunmasızdır ve moda endüstrisi tarafından dayatılan ve reklamlarda, filmlerde ve televizyonda acımasızca dizginlenen gerçekçi olmayan standartlara uymak için mücadele ederler.
Modellerin bir deri bir kemik görünümünü taklit etme çabası, anoreksiya ve bulimia gibi yeme bozuklukları ve diyet soda, kafein ve diğer uyarıcıların aşırı tüketimi ile ilgili çok sayıda sağlık dengesizliği ile sonuçlanmaktadır.
İnternet de bu dezenformasyonun yayılmasında önemli bir rol oynamaya başlamıştır.
Bana göre, güzelliğin bu şekilde metalaştırılması, kadınların, temel motivasyonları kendi giyim tasarımları, ayakkabıları, parfümleri ve diğer ürünleri için pazar payını arttırmak olan modacılar tarafından mağdur edildiği, üstü örtülü bir kötü niyeti maskelenmektedir.
Güzel = Genç ve Zayıf
Modanın ve reklamcılığın ikili manipülasyonları tarafından yönlendirilen her yaştan kadın, kendilerini daha güzel – arzulanan ve sevilen – kılacak bir sonraki sıcak trendin veya kozmetik prosedürün peşinde koşuyor.
Genç kadınlar her durumda seksi görünebilmek için en son modaların peşinde koşarken,
yaşlı kadınlar daha genç görünmek için kendilerini kozmetik prosedürlere teslim etmektedir.
Zamansız Güzelliğin İki Arketipi
Zamansız güzellik, kolektif bilinçdışının egemenliğidir ve son moda trend olarak herhangi bir çağdaş güzellik kavramından çok uzaktır. Güzellik idealini somutlaştıran mito-mantıksal dişil arketipler zamanın testine dayanır. Kadının ilkel gücünün bu yankı uyandıran sembolleri bize güzelliğin hayırseverlik, şefkat ve bilgelik gibi nitelikleri de kapsadığını hatırlatır.
Doğu ve Batı güzellik kavramları arasında ayrım yapmak önemlidir.
Yunan aşk tanrıçası Afrodit ya da Venüs ve Doğu Asya Budist uygulamalarında temel bir figür olan ve özellikle Çin ve Japonya’da Doğu sembolizminde en belirgin şekilde yer alan bodhisattva Kuan Yin olmak üzere ilahi dişilin iki somutlaşmış halini inceleyeceğiz.
Bu kadim hikayeler bilinçli ve bilinçsiz olarak ruhlarımızı nasıl renklendiriyor?
Venüs: Aşk ve Tutku Tanrıçası
İnsanlık tarihi boyunca Venüs gezegeni, elbette Güneşimiz hariç, göklerdeki en parlak yıldız olarak kabul edilmiştir.
Alacalı görünümü nedeniyle Venüs, üçlü tanrıçanın bir avatarı olarak görülmüştür.
O, her sabah gençlik ve bakirlik içinde yenilenerek doğan, Anne olarak tam kadınlığa ulaşan ve daha sonra güç ve kuvvetini kaybederek kocakarı olan ve sonsuz gecenin karanlığında kaybolan Bakire’dir.
Tanrıça Venüs’ün pek çok kültürde pek çok ismi olmuştur – İnanna, İştar, Astarte, Afrodit – aşkı, güzelliği, doğurganlığı ve aynı zamanda savaşı temsil eder.
Venüs ikili doğasıyla doğum ve ölüm kutuplarını kapsar.
Güzellik Gözdedir… Belki de Değildir
Tanrıça Venüs, insan bilincinde karmaşık bir arketipi temsil eder ve belki de bu karmaşıklık nedeniyle insanlar onun en belirgin özelliği olan fiziksel güzellik ile muğlak bir ilişki içindedir.
Venüs’ün doğum hikâyesi Yunan mitlerinin en çarpıcılarından biridir. Deniz köpüğünden çıkan bir tanrıçanın merkezi görüntüsü yüzyıllar boyunca Batı insanının hayal gücünü ele geçirmiştir (Şekil 1.1). Bu efsanedeki kadın tanrısallığının fiziksel mükemmelliği, kadınsı hamaratlığın akıldan çıkmayan bir idealidir.
1 – Şekil 1.1 Venüs’ün Doğuşu, Botticelli.
Venüs’ün bakışları hafif şaşıdır, bu da ona daha fazla çekicilik ve gizem katar. İtalya’da “strabismus di Venere” olarak adlandırılan eşsiz kusuruyla daha da güzeldir.
Venüs’ün doğumunun bu sanatsal yorumunu, Olimposlu tanrıçalar arasında en az çekingen olduğunu defalarca gösterdiği mitik biyografisiyle karşılaştırmalıyız. Amansız ve canlandırıcı bir erotizmle karakterize edilir ve hem cömert hem de bedensel bir şefkatle ve seks konusunda tam bir kararsızlık eksikliğiyle donatılmıştır
İçsel Yaşamın İfşası Olarak Güzellik
İlahi kadın akrabalarının çoğunun aksine, Venüs/Afrodit her zaman çıplak olarak tasvir edilmiş ve güzelliğinin ikinci bir bileşenini, vahiy bileşenini temsil etmiştir.
Çıplaklığı yapaylığın zıddını temsil eder – doğal dünyanın basit, doğrudan güzelliğidir, her şeyi kucaklar ve sürekli değişir.
Aynı şekilde aşırı kırılganlığın göstergesidir ve nihayetinde içsel varlığın, ruhun bir tezahürüdür.
Venüs’ün ışıltısı, Sabah Yıldızı’nın ışınları, onun ruhsal .zünün, Ausstrahlung’un Doğu tıbbının Shen olarak adlandırdığı şeyin dışa vurumudur.
Venüs’ün dış güzelliği bize ruhun iç ışıltısından bir şeyler gösterir. Böylesi bir ışıldama, steril ve uzak bir göz güzelliğinden çok uzaktır. Venüs’ten Kuan Yin’e Güneş sistemimizin merkezindeki parlak yıldız ve Venüs’ün ışığının asıl kaynağı olan Güneş tarafından yönetilen Kalp’ten yayılır.
Kuan Yin: Güzellik Kalpte Yankılanır
Venüs ile karşılaştırıldığında, Kuan Yin ilk bakışta çok farklı bir dişil güzellik kavramı sunuyor gibi görünebilir.
Kuan Yin geleneksel olarak şefkat ve sevgi dolu nezaketin vücut bulmuş hali, Nirvana’dan vazgeçerek tüm hissedebilen varlıkları kurtarmaya ant içmiş bir bodhisattva olarak görülür. O, her sakin aydınlanmaya ulaşana kadar Dünya’da yaşamayı seçen bir tanrıçaydı. Olympos’taki benzerlerinin aksine, gurur ve intikam duygularından arınmıştı, ama Venüs gibi Dünya ile gökler arasında aracılık yapıyordu (Şekil 1.2).
2 – Şekil 1.2 Kuan Yin, Merhamet Tanrıçası.
Kuan Yin, insanlığın sıkıntılarını duyan, anlayışlı, yardımsever bir bodhisattvadır. Nezaketi ve bilinciyle, insanlığa yardım eder.bağlılığı ve acıyı ortadan kaldırır.
Kuan Yin’in sevgi dolu şefkatine dogma ya da ritüel olmaksızın herkes erişebilirdi, tıpkı Venüs’ün hem tanrıları hem de ölümlüleri kucaklaması gibi, bu nitelikler de onun alıcı olma yeteneğine atıfta bulunan adında ima edilmiştir.
Yin ve Yang’ı Kucaklamak
Kuan Yin 10th yüzyıla kadar erkek bileşeni Avalokitesvara olarak tasvir edilmiştir.
Dişil formu 8th yüzyılda T’ang Hanedanlığı döneminde tantrik Budizm’in Çin’e girmesiyle birlikte giderek daha fazla önem kazanmış ve her zaman parıldayan beyaz bir cübbe giymiş güzel bir bodhisattva olarak tasvir edilmiştir.
9th yüzyıla gelindiğinde, Kuan Yin’in tanıdık kadın benzerliği Çin’deki her manastırda bulunabiliyordu.
Kuan Yin’in hem tanrı hem de tanrıça olarak hermafrodit doğasından kaynaklanan görünüşteki çelişki Lotus Sutra’da birçok şekle girme ve herkese aydınlanma getirmek için fiziksel dünyaya girme kapasitesi olarak açıklanır.
İkonografi onu çeşitli şekillerde tasvir eder ve her bir yönü onun güzel ve merhametli varlığının benzersiz bir yönünü ortaya koyar. Aslında onun güzelliği, zarafeti ve şefkati bize Doğu için bir kadınlık ideali sunar, tıpkı Batı için Venüs’ün yaptığı gibi.
Kuan Yin uzun bir kayanın üzerinde ayakta dururken, kucağında anne sevgisini vurgulayan bir çocukla tasvir edilmiştir. Bir elinde söğüt dalı, diğer elinde ölümsüzlük çiyiyle dolu bir kâse ile bir ejderhaya binmiş olarak tasvir edilir. Bazen bin kollu tanrıça olarak görünür ve tüm insanlık için merhametini ve tesellisini gösterir. Çoğu zaman ise saflığı temsil eden beyaz elbiseler giymiş, sol elinde bir lotus tutan ince bir kadın olarak gösterilir. Doğu estetiği geleneksel olarak kadınsı çıplaklık tasvirlerinden kaçınırken, Kuan Yin’in parlak beyaz cübbesi bazı temsillerde neredeyse translüsenttir ve Afrodit’in utanmaz altın rengi ihtişamına benzer bir şekilde formunun ana hatlarını ortaya çıkarır.
Kuan Yin ve Venüs’ün her biri kendine özgü bir şekilde güzelliği sembolize eder, ancak aynı zamanda pek çok ortak yönleri de vardır. Bu ikisinin sinerjisi antik ve modern dünya arasında ve belki de daha önemlisi, modern Batı toplumunun hakim tutumları ile Doğu tıbbının altında yatan felsefe arasında bir köprü oluşturur.
Sonuç
Bu iki tanrıça, kişisel yaşam yolculuğumuzda içimizde nasıl buluşur?
Bunun, gözlerde bir ışık olarak, parlayan Shen olarak, şefkatli bir bilgelik ruhu olarak, fazlasıyla keyif içerisinde ve öğrenmeye, yaratıcı olmaya, alıcı olmaya ve başkalarını açık fikirlilikle ve yargısız bir şekilde dinlemeye istekli bir yaşam tarzı olarak kendilerini bize göstereceklerine inanıyorum. En önemlisi, bu tanrıçaların temsilcileri olarak, olgunluk yolunda yürümekten, gülmekten, sevinç ve kederi ifade etmekten, göz çevresinde gülümseme çizgilerine sahip olmaktan, kendimizi ifade etmekten, dolu dolu sevmekten, zarif ve güzel yaş almaktan korkmazdık!
Batı’da ve küresel ölçekte, güzellik arayışı ebedi gençlik arayışına dönüştü.
Giderek artan bir şekilde, hayatı esas olarak gözlerimizle, her zaman inceleme nesnemizden güvenli ve rahat bir mesafede algılıyoruz. Ekranlarımızı, televizyonlarımızı, cep telefonlarımızı, iPad’lerimizi ve kişisel bilgisayarlarımızı dolduran gerçekçi olmayan görüntülerle kendimizden geçmiş bir gözlemci uygarlığı haline geldik.
Bizler kendi duygularımızdan, dönüşümün kaosundan ve yaşlanma sürecinin vahşi güzelliğine kendimizi teslim etme olasılığından korkan sıkılmış, huzursuz bir kültürüz. Oysa etrafımızdaki dünyayı incelersek, büyümenin her aşamasında güzellik olduğunu görebiliriz. Sonbaharın ateşli yaprakları ölümlerinin son sancılarını çektikleri için daha mı az görkemlidir? Bir yıldız sönüp gitmeden önce 1000 güneşin yoğunluğuyla parlar.
Doğu tıbbı bize hayatın bir yolculuk olduğunu hatırlatır.
Kalbin şefkatini besleyen, ruhu canlandıran ve çehreyi canlandıran Shen olmadan, kendimizle uyum içinde olamayız.
Şair Madeleine L’Engle’in The Weather of the Heart (Kalbin Havası) adlı döngüsünden bir şiirle ifade edecek olursak, “kendi ruhlarımız” ile “uyumsuzuz”.
Botoksla dondurulmuş yüzlerimiz ve kolajenle bozulmuş gülümsemelerimizin doğal güzelliğiyle, yaşlanma korkumuzu ve büyük boşluk olan ölüme teslimiyetimizi grafiksel olarak tasvir ediyoruz. İronik bir şekilde, ölümlülüğümüzün kaçınılmaz saatinden çok önce kendimizi mumyalama sanatına çok isteyerek maruz bıraktık. Çizgisiz yüzlerimiz, yaşanmamış, korku dolu bir varoluşun dilsiz vasiyetleridir.